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中拍國際2011秋季拍賣會 嘉慶洋彩黃地開光端午五毒靈符圖膳碗一對
嘉慶一朝御窯生產狀況遠遜乾隆時期，無論燒造數量、質量和經費，與前朝相比均多有不同。其中經費一項尤為明顯，嘉慶四年時定為“統以五千兩為率”，較乾隆后期每年“約用銀七千余兩”少了近三分之一。依清宮檔案記載，嘉慶五年進瓷記錄為“上色呈樣尊瓶罐共三十七件，上色裝桶尊瓶罐共一百五十九件”；嘉慶十年則是“上色呈樣尊瓶罐共三十七件，上色裝桶尊瓶罐共一百六十三件”，與乾隆時期琢器燒造動輒過千的情況確實不能相提并論。因此，嘉慶御瓷燒造規模縮小，尤其琢器數量銳減，故《景德鎮陶錄》卷二有載：“今上御極以來，詔崇節儉，每年陶器需用無多，而陶工益裕矣。”又因嘉慶元年至三年之際，乾隆為太上皇，燒造制度一切遵循前朝，據內務府嘉慶三年《造辦處各作成做活計清檔》載，嘉慶三年發往江西燒造的官窯瓷器，尚須要求“一半乾隆款，一半嘉慶款”，如此獨特的燒造現象是明清御窯絕無僅有之事，亦恰好說明嘉慶御瓷與乾隆官窯淵源密切，斷不可截然區分。彼時工匠秉承前朝之造器精神，技術物料相同，故所出之物量雖少然其品質無異于乾隆后期，是為嘉慶官窯水平之最佳時期。這也決定嘉慶御窯所出多為守成循舊之作，少見創新開拓之品。
然而嘉慶皇帝其實也是一個富有生活情趣的君主，同樣追求和向往雅致的生活，在清宮舊藏《嘉慶帝漢裝行樂圖》當中，嘉慶皇帝饒有興致地關注身邊的古物，欣賞著嬪妃們的花藝，而花器皆是青花纏枝小膽瓶和釉里紅馬掛瓶，式樣別致玲瓏，由此可見嘉慶皇帝對瓷器一項絕非陌生，或許興趣雖不及乾隆皇帝，但仍然具備相當的審美水平和喜好。因此嘉慶一朝窯業于守成之中亦見肇新，意趣之妙，品格之高不讓前朝，本品當為此史實的最佳之詮釋。
本品外壁以黃彩為地，勻凈妍麗，彩繪纏枝西番蓮紋，畫面雖繁密而不亂，花葉分布各有主次，婉轉舒展，頗見柔美之姿。筆意精美絕倫，彩料妍亮華麗，色彩搭配與轉換之妙處處可見。四面開光之內巧繪五毒之玩具形象，石榴花插于各式花瓶之中燦然綻放，枝上掛飾一個祥符或是大吉葫蘆，迎風飄逸，旁邊擺放著時節水果和糕點，或是酒壺，或是童子賽龍舟模具，節日氣息濃厚，昭示端午節的內涵。內壁口沿繪纏枝茶花和蓮花，以綠彩繪枝蔓，紅彩繪花卉，對比鮮明，內心繪石榴靈符圖，石榴枝干順應構圖的需要遒曲生姿，枝上同樣掛飾一個祥符，前有牡丹含苞吐萼，風姿綽約，與外壁主題紋飾相輝映。底署“大清嘉慶年制”六字篆書紅款，規整嚴謹，筆力遒勁。全器上下皆工致非凡，處處彰顯出清宮彩瓷無與倫比的華麗與尊貴。
本品屬于清宮洋彩開光式樣碗，肇始于乾隆八年之際，是御茶膳房專用，每年御窯廠皆承命燒造，嘉慶、道光二朝繼之。根據清宮造辦處檔案“江西”十二月初九日記載：
“七品首領薩木哈來說太監胡世傑交御用青花膳碗一件。傳旨：著交唐英焼造，其碗大小，厚薄，深淺，款式俱照此膳碗，外面俱燒五彩各色地杖，花樣各按時令分別吉祥花樣，碗內仍照外面花樣，俱要青花白地，年節用三羊開泰，上元節用五谷豐登，端陽節用艾葉靈符，七夕用鵲橋仙渡，萬壽用萬壽無疆，中秋節用丹桂飄香，九月九用重陽菊花之類，尋常賞花用萬花獻瑞，俱按時令分別花樣焼造，五彩要各色地杖，每十件地杖要一色，按節，每樣先焼造十件。欽此。
于乾隆九年五月初四日，司庫白世秀將唐英焼造得艾葉靈符膳碗十件持進，交太監胡世傑呈進，訖。”
本品屬于清宮專為端午節而燒造的御用器皿，富具節令色彩。其畫風具有濃郁的西洋色彩，為典型的清宮洋彩器皿之一，無論在造型樣式、施彩描繪上，品格均不讓前朝，殊為可珍。其開光之內分別繪出民間傳說中的“五毒”，分別是蛇、蜈蚣、蝎子、壁虎和蟾蜍。民間認為五月是五毒出沒之時，民謠說：“端午節，天氣熱，“五毒”醒，不安寧。”因此每到端午節，民間要用各種方法以預防五毒之害，進行驅兇納吉的祈禱。滿族人把端午節叫“五月節”，清宮更是非常重視，乾隆十八年曾有諭旨，“以后每年五月初一起掛五毒荷包。”端午節當天，宮中要開“粽席”，用膳食，皇帝要喝菖蒲酒，賞眾人喝雄黃酒，皇帝使用的是帶有“艾葉靈符”紋飾的餐具，膳后用的果茶是桑椹、櫻桃、茯苓等適時的鮮果。
本品正是迎合嘉慶時期清宮御用之需而燒制，既是清宮習俗的反映，又是一例洋彩裝飾工藝的杰出珍品。洋彩正是十八世紀清宮與西洋文化交流互動而產生的藝術珍品，它是雍乾時期清宮對運用西洋繪畫技法描繪的彩瓷的正式名稱，乾隆朝《活計檔》、《陳設檔》多作“磁胎洋彩”，原配木匣上也皆刻上“洋彩”品名。“洋彩”名稱最早出現于雍正十三年（1735年）唐英所撰之《陶務述略碑記》：“洋彩器皿，本朝新仿西洋法瑯畫法，人物、山水、花卉、翎毛，無不精細入微。”該碑據實記載，憑此表明清宮洋彩至少在雍正晚期已被珠山御窯廠成功燒制。洋彩的繪畫設色妍麗繁縟，有別于傳統技法，更需要畫工高超的繪畫功底與豐富的經驗。唐英在乾隆八年奉諭編撰完成的《陶冶圖冊》第十七編“圓琢洋采”中曾作如此述：“圓琢白器，五采繪畫，摹仿西洋，故曰洋采。須素習繪事高手，將各種顏料研細調和，以白瓷片繪染燒試，必熟諳顏料、火候之性，始可由粗及細，熟中生巧，總以眼明、心細、手準為佳。所用顏料與法瑯色同，其調色之法有三：一用蕓香油，一用膠水，一用清水。蓋油色便于渲染，膠水所調便于搨抹，而清水之色則便于堆填也。”洋彩瓷器的成熟與流行，使得西洋技法與西洋題材在清宮瓷器上得到完美結合，品格不凡，鑄就了中國陶瓷史上一段洋溢西洋氣息的佚麗篇章。
身為兩朝榷陶使者的唐英強調洋彩的主要特征就是“摹仿西洋”，對繪畫者的要求非常嚴格，必須具有過硬的技術根基方可，并且需要對彩繪效果反復做試燒檢驗，把握著色彩變化、搭配的奧妙之處，強調指出洋彩與瓷胎畫琺瑯均使用相同的顏料。本品之紋飾與顏料運用技法諸多方面凸顯出典型洋彩之特征：一是繪畫技法摹仿西洋光影畫法，注重枝葉的明暗表現和花朵花瓣的立體層次；二是外壁多處使用洋彩特有的圓狀光點裝飾。
本品極盡裝飾之能事，敷彩華麗，設色鮮艷，對比強烈奪目，繪制精致，富于變化，立體感極強，令人一見難忘。更為難得的是本品成對保存，傳承有序，為英國著名收藏“放山居”舊藏。“放山居”（Fonthill House）位于英格蘭西南部的威爾特郡，毗鄰聞名遐邇的放山修道院（Fonthill Abbey），至今已經有超過150年的歷史。這里原本是19世紀“英國首富”詹姆斯·莫里森（James Morrison）的一座鄉村私邸，莫里森家族一直將其作為藝術收藏品的陳列地。“放山居”所藏珍寶分別于1965年、1971年和2004年進行了3次專場拍賣，每一次都在全世界的中國藝術品市場上引起巨大轟動。本品即為2004年專場拍賣中的拍品之一，足見其珍罕程度。
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放山居主人：詹姆斯•莫里森（James Morrison）
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放山居外景
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放山居舊藏留影